The House of the Rising Sun (La casa del Sol naciente) es una canción folk de los Estados Unidos. También llamada "Rising Sun Blues", narra la vida de alguien que ha tenido poca fortuna en Nueva Orleans (estado de Luisiana). No se conoce exactamente su autor ni la fecha de creación, pero podría rastrearse su origen incluso en el siglo XIX. Dependiendo de la versión, la canción puede ser interpretada desde la perspectiva de una mujer o de un hombre. Las dos versiones más conocidas son la del grupo británico The Animals de 1964, que alcanzó el n.º 1 en Estados Unidos y en el Reino Unido; y la de Joan Baez en 1959-60.
letra en ingles
The House of the Rising Sun
THERE IS A HOUSE IN NEW ORLEANS, THEY CALL THE RISING SUN. AND IT’S BEEN THE RUIN OF MANY A POOR BOY, AND GOD I KNOW I’M ONE.
MY MOTHER WAS A TAILOR, SHE SOLD MY NEW BLUE JEANS. MY FATHER WAS A GAMBLIN’ MAN, DOWN IN NEW ORLEANS.
NOW THE ONLY THING A GAMBLER NEEDS IS A SUITCASE AND A DRUM. AND THE ONLY TIME HE’LL BE SATISFIED IS WHEN HE’S ON THE DRUM. Letras4U.com » letras traducidas al español
OH MOTHER, TELL YOUR CHILDREN, NOT TO DO WHAT I HAVE DONE. SPEND YOUR LIVES IN SIN AND MISERY IN THE HOUSE OF THE RISING SUN.
WELL I’VE GOT ONE FOOT ON THE PLATFORM, THE OTHER ON THE TRAIN. I’M GOING BACK TO NEW ORLEANS TO WEAR THAT BALL AND CHAIN.....
THERE IS A HOUSE IN NEW ORLEANS, THEY CALL THE RISING SUN. AND IT’S BEEN THE RUIN OF MANY A POOR BOY, AND GOD I KNOW I’M ONE.
letra traducida
La Casa del Sol Nasciente
HAY UNA CASA EN NUEVA ORLEANS QUE LLAMAN "EL SOL NACIENTE" Y HA SIDO LA RUINA DE MUCHOS CHICOS POBRES Y DIOS SABE QUE YO SOY UNO DE ELLOS.
MI MADRE ERA SASTRE ELLA COSIÓ MIS NUEVOS BLUEJEANS MI PADRE ERA UN JUGADOR AHÍ EN NUEVA ORLEANS
AHORA, LA ÚNICA COSA QUE UN JUGADOR NECESITA ES UN PORTAFOLIOS Y UN TRONCO Y EL ÚNICO MOMENTO EN QUE ÉL ESTÁ SATISFECHO ES CUANDO ESTÁ BORRACHO Letras4U.com » letras traducidas al español
OH MADRE DILE A TUS HIJOS QUE NO HAGAN LO QUE YO HE HECHO GASTAR SUS VIDAS EN PECADO Y MISERIA EN LA CASA DEL SOL NACIENTE
BUENO, YO TENGO UN PIE EN EL ANDÉN EL OTRO PIE EN EL TREN VOY DE VUELTA A NUEVA ORLEANS A USAR ESA BOLA Y CADENA
BUENO, HAY UNA CASA EN NUEVA ORLEANS LA LLAMAN "EL SOL NACIENTE" Y HA SIDO LA RUINA DE MUCHOS CHICOS POBRES Y DIOS SABE QUE YO SOY UNO DE ELLOS.
The Animals (Los animales) fue un grupo musical británico de los años sesenta que adquirió renombre internacional gracias a su estilo de blues eléctrico. Su canción más famosa es The House of the Rising Sun. El grupo estuvo inicialmente formado por Eric Burdon (líder y vocalista), Alan Price (teclados), Hilton Valentine (guitarra), John Steel (batería), y Chas Chandler (bajo).
Los integrantes del grupo "The Big Penuses" eran originarios de la localidad portuaria de Newcastle-upon-Tyne en el noreste de Inglaterra. La creación del grupo data del 1962 cuando Eric Burdon se unió a la "Alan Price Rhythm and Blues Combo", que cambió desde entonces su nombre por el de "The Animals". Su música se basaba esencialmente en el blues y rhythm and blues y se dedicaban a hacer versiones de canciones de John Lee Hooker, Sam Cooke, Ray Charles, Nina Simone y Jimmy Reed.
Ese mismo año, el grupo gestiona su propio EP y el éxito en su localidad natal fue tan notorio que el mánager de los Yardbirds, Giorgio Gomelsky, los convenció para que se instalaran en Londres en 1964. Durante un tiempo, tocaron en el local propiedad de Gomelsky el "Crawdaddy Club". Fue allí donde conocieron al que sería su productor, Mickie Most. Con él firmaron su primer contrato de grabación, con la disquera EMI. En febrero de 1964, entraron a estudios para grabar su primer sencillo "Baby Let Me Take You Home" (adaptación de la canción de Bob Dylan "Baby Let Me Follow You Down") y que llegó al número 21 de las listas inglesas.
Siguió la adaptación de otra canción también interpretada por Dylan, "The House of the Rising Sun", que les llevaría a ser el segundo grupo inglés que consigue el número uno en las listas británicas y americanas (tan solo lo habían hecho antes "The Beatles"). A finales de 1964, se edita su primer LP "The Animals". Durante ese año y 1965, llegaron otros éxitos como "I'm Crying" (nº8 en Gran Bretaña), "Don't Let Me Be Misunderstood" (nº3 en Gran Bretaña) y "We've Gotta Get Out of This Place" (nº2 en Gran Bretaña), a la vez que editan su segundo álbum "Animal Tracks".
En mayo de 1965, el teclista Alan Price deja la banda por razones personales y de salud (sobre todo, debido a un pánico a volar) y por la lucha por el liderazgo de la banda entre él y Burdon. Dave Rowberry sería quien sustituiría a Price en los teclados.
Pero la situación del resto del grupo tampoco era mucho mejor. Los componentes de la banda empezaban a tener la sensación que su música se estaba transformando en algo demasiado comercial (debido principalmente a las exigencias de Mike Frost y de la propia EMI Music). Es por ello, que a inicios del 1966 rompen su contrato con EMI y con Frost, no sin antes dejar otro éxito como "It's my life", número 7 en las listas británicas y el 23 en las americanas.
En 1966, el grupo firma un contrato con la compañía de discos Decca/London Records. Poco antes (en marzo), el batería John Steel dejaría el grupo y sería sustutído por Barry Jenkins. De todas maneras, la salida de Steel sería un preludio de lo que pasaría poco después. Aunque era cierto que editaron su único disco con Decca "Animalism" (junio de 1966) y que paralelamente EMI había lanzado los grandes éxitos de la banda, que fue uno de los más vendidos de la época, el grupo originario tan sólo sobrevivió a la salida de Steel seis meses. "The Animals" se disolvieron en septiembre de 1966.
En 1967, Eric Burdon intenta reformar la banda bajo el nombre de “Eric Burdon and The Animals”, que tuvo canciones de éxito moderado como “When I Was Young”, "Monterey" y "San Franciscan Nights", dando un nuevo aire al grupo en plena época de la psicodelia. Este grupo lo formaban, aparte del propio Burdon, Barry Jenkins (batería), John Weider (guitarra y violín), Danny McCulloch (bajo) y Vic Briggs (guitarra). Una formación que sufriría múltiples cambios a finales de 1968, cuando Briggs y McCulloch abandonan la formación y fueron sustituidos por Zoot Money y por el guitarrista Andy Summers (integrante en años posteriores del exitoso trío "Police"). En 1969 publicarían un doble álbum llamado “Love”, con su último éxito “Sky Pilot (Primera Parte)”. Eric Burdon dio fin a esta banda a finales de 1969.
Los miembros originales de la banda se volvieron a reunir en 1977 para grabar “Before We Were So Rudely Interrupted” y en 1983 lo hicieron para los discos “Ark” y “Rip It to Shreds”.
En 1994, el grupo originario de "The Animals" entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Poco después, en julio de 1996, el bajista de la primera formación, Chas Chandler, falleció.
En la década del 2000, Burdon ha dado la vuelta al mundo con un grupo de músicos bajo el nombre de "Eric Burdon and the Animals". Durante los 90, Valentine, Steel, y Dave Rowberry también hicieron giras con "(Hilton Valentine's) The Animals" y Valentine y Steel con el nombre de "Animals II".
Geordie
Banda de Londres, Inglaterra formada em 1972, tendo como líder o guitarrista e compositor de todas as suas músicas Vic Malcolm. Seu vocalista era o escocês Brian Johnson, que anos mais tarde ficou famoso ao ingressar no AC/DC no lugar do falecido Bon Scott. Completavam o Geordie, Tom Hill no baixo e Brian Gibson na bateria. Seus maiores sucessos foram "Keep on Rockin" do primeiro lp, e "Going Down" do segundo, junto a uma versão arrasadora do tradicional "The House of Rising Sun". Em 1982 decidiram voltar com vocalista novo, Rob Turbull. e uma segunda guitarra com David Stephenson.
The Adolescents (também conhecida como Adolescents) é uma banda estadunidense de hardcore punk formada na cidade de Fullerton, Califórnia. O grupo influenciou grandes bandas do punk rock atual, incluindo Bad Religion, Face to Face, Good Riddance,[2] The Offspring,[3] Pennywise[4] e The Vandals. Índice [esconder]
* 1 Discografia o 1.1 Álbuns de estúdio o 1.2 Curiosidade o 1.3 Outros lançamentos * 2 Referências * 3 Ligações externas
[editar] Discografia [editar] Álbuns de estúdio Ano Título 1981 The Adolescents 1987 Brats in Battalions 1988 Balboa Fun Zone 2005 O.C. Confidential
MUSE
Muse é uma banda de rock alternativo britânica de Teignmouth, Devon. Formada em 1994, a banda foi originalmente chamada Rocket Baby Dolls. Os seus membros são Matthew Bellamy (vocal, guitarra e piano), Christopher Wolstenholme (baixo, voz secundária e teclado) e Dominic Howard (bateria e percussão).
O estilo de Muse é um misto de vários géneros musicais, incluindo rock alternativo, música clássica e eletrônica. O Muse tornou-se, em 16 e 17 de Junho de 2007, a primeira banda a lotar o recém-construído Estádio de Wembley em Londres.[1]
A banda Muse lançou cinco álbuns de estúdio com o primeiro, Showbiz, saiu em 1999, seguido de Origin of Symmetry em 2001 e Absolution em 2003. O álbum de maior sucesso foi Black Holes & Revelations (2006) que garantiu ao grupo uma nomeação para os Mercury Prize e o terceiro lugar na lista "Álbuns do Ano" da NME para 2006.[2] A banda lançou seu novo álbum em setembro de 2009 intitulado The Resistance.
James Marshall «Jimi» Hendrix (nacido como Johnny Allen Hendrix; Seattle, Estados Unidos, 27 de noviembre de 1942 – Londres, Inglaterra, Reino Unido, 18 de septiembre de 1970) fue un guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Es considerado y citado frecuentemente por varios artistas,[2] [3] por diversas revistas especializadas en música,[4] [5] por varios críticos y la prensa en general[6] [7] [8] [9] y por la admiración y el cariño de la gente[10] [11] [12] [13] como el más grande guitarrista de la historia del rock,[14] [15] [16] además de ser uno de los mayores innovadores y más influyentes artistas en una gran cantidad de géneros.[17] [18] [19]
Hendrix fue introducido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1992.[20]
En el año 2003, la revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos.[21] y en 2004 lo incluyó en su lista de los mejores artistas de toda la historia (n.º 6). En 2009, la revista estadounidense Time lo situó como el mejor guitarrista de guitarra eléctrica de la historia, por delante de Slash, B. B. King, Chuck Berry, Keith Richards, Eric Clapton y Jimmy Page entre otros.[6]
Igualmente, en el 2003 la revista especializada británica Total Guitar con el voto de más de 4000 lectores, eligió a Jimi Hendrix como el "mejor guitarrista de la historia del rock".[5] Además posee el mejor 'Riff' en la historia de la música por su canción Voodoo Child según una encuesta realizada en el 2009 por la página especializada británica Music Radar, superando a otras bandas de renombre como The Beatles, Rolling Stones, Metallica, AC/DC, Guns N' Roses, Led Zeppelin, Deep Purple, entre otras.[22
Astor Pantaleón Piazzolla (Mar del Plata, 11 de marzo de 1921 - Buenos Aires, 4 de julio de 1992) fue un bandoneonista y compositor argentino. Según muchos especialistas, fue uno de los músicos de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX.[1] [2] Estudió armonía y música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger (1887-1979). En su juventud tocó y realizó arreglos orquestales para el bandoneonista, compositor y director Aníbal Troilo. Cuando comenzó a hacer innovaciones en el tango (en lo que respecta a ritmo, timbres y armonía) fue muy criticado por los tangueros de la «Guardia Vieja» (ortodoxos en cuanto a ritmo, melodía y orquestación). En los años posteriores sería reivindicado por intelectuales y músicos de rock. Cuando en los años cincuenta y sesenta los tangueros ortodoxos —que lo consideraban «el asesino del tango»— decretaron que sus composiciones no eran tango, Piazzolla respondió con una nueva definición: «Es música contemporánea de Buenos Aires».[3] [4] Sus obras no eran difundidas por las estaciones radiodifusoras y los comentaristas seguían atacando su arte. Los sellos discográficos no se atrevían a editarla. Lo consideraron un snob irrespetuoso que componía música híbrida, con exabruptos de armonía disonante. Sí, es cierto, soy un enemigo del tango; pero del tango como ellos lo entienden. Ellos siguen creyendo en el compadrito, yo no. Creen en el farolito, yo no. Si todo ha cambiado, también debe cambiar la música de Buenos Aires. Somos muchos los que queremos cambiar el tango, pero estos señores que me atacan no lo entienden ni lo van a entender jamás. Yo voy a seguir adelante, a pesar de ellos. Astor Piazzolla, revista Antena, Buenos Aires, 1954. Entre los músicos contemporáneos a quienes admiraba profundamente se encuentran Alfredo Gobbi y, fundamentalmente, Osvaldo Pugliese. Este último con sus composiciones Negracha, Malandraca y La yumba se adelantó a lo que Piazzolla luego realizó como músico. Básicamente en la música de Piazzolla la marcación rítmica está basada en el tango Negracha (de Pugliese) compuesto en 1943 y grabado en 1948.
John Ray "Johnny" Cash (n. Kingsland, Arkansas; 26 de febrero de 1932 – f. Nashville, Tennessee; 12 de septiembre de 2003) fue un cantautor estadounidense de country, gospel, rock and roll y rockabilly. Fue uno de los máximos representantes de la música country, aunque creó su propio subgénero musical. Cash fue conocido por su profunda voz, por el característico sonido boom-chick-a-boom de su banda de acompañamiento, los Tennessee Three y, por vestir ropa oscura, lo que le valió el apodo de «El Hombre de Negro» («The Man in Black»). Empezaba todos sus conciertos con la sencilla frase: «Hola, soy Johnny Cash» («Hello, I'm Johnny Cash»).
Muchas de las canciones de Cash, como en «I Walk The Line», «Folsom Prison Blues», o «Man in Black», tratan de temas como la pena, la culpa, tribulaciones morales y redención, una tendencia que se acentuó en la última etapa de su carrera. También compuso canciones humorísticas (como «One Piece At A Time», «The One On The Right Is On The Left» o «A Boy Named Sue»), llenas de vitalidad («Get Rhythm») o con otras temáticas típicas del country, como el ferrocarril («The Rock Island Line»). Curiosamente, algunos de sus temas más conocidos son covers de otros artistas, pero versionadas con un estilo propio que lleva su sello por todas partes, como Hurt (de Nine Inch Nails), o el tema, grabado junto con Joe Strummer, Redemption Song, que Bob Marley había compuesto poco antes de su muerte. Vendió cerca de noventa millones de álbumes en sus casi cincuenta años de carrera. Es presentado habitualmente como uno de los músicos más importantes en la historia de la música country. Es uno de los tres únicos músicos que han sido admitidos en más de un «Salón de la Fama»: en el Salón de la Fama del Rock, del Country y de Compositores de Nashville.
Adicción a las anfetaminas Ya a finales de los 50 Cash tomaba anfetaminas, pero fue durante los primeros años de la década de los 60 cuando Cash comenzó a beber compulsivamente y a tomar muchas anfetaminas, a las que acabó siendo adicto. Durante una temporada, Cash alquiló un apartamento con Waylon Jennings, quien también estaba enganchado a los estimulantes. Cash ocultaba las pastillas a menudo y cuando olvidaba dónde las había puesto acusaba a Jennings de robárselas. Cash las consumía para mantenerse despierto y activo durante sus giras. Sus amigos bromeaban a menudo sobre su comportamiento «nervioso», ignorando muchos de ellos la fuerte adicción que sufría por entonces. [editar] Grave enfermedad En 1997, a Cash le fue diagnosticada una enfermedad neurodegenerativa conocida como Síndrome de Shy-Drager. Diagnóstico que fue reemplazado más adelante por el de neuropatía autonómica asociada a diabetes. La enfermedad forzó a Cash a acortar su gira. Fue hospitalizado en 1998 con neumonía severa con daños en los pulmones. Debido a su enfermedad, las canciones de sus álbumes American III: Solitary Man (2000) y American IV: The Man Comes Around (2002) se tornaron ligeramente más sombrías que las de sus dos anteriores álbumes para American. El vídeo de «Hurt» de American IV, una versión de Nine Inch Nails fue aclamado tanto por crítica como por el público. Incluso el mismo compositor de la canción, Trent Reznor, afirmó que no ha vuelto a escuchar su propia versión desde que escuchó la de Cash.
Letra original: I hurt myself today to see if I still feel I focus on the pain the only thing that's real the needle tears a hole the old familiar sting try to kill it all away but I remember everything what have I become? my sweetest friend everyone I know goes away in the end and you could have it all my empire of dirt I will let you down I will make you hurt I wear this crown of thorns upon my liar's chair full of broken thoughts I cannot repair beneath the stains of time the feelings disappear you are someone else I am still right here what have I become? my sweetest friend everyone I know goes away in the end and you could have it all my empire of dirt I will let you down I will make you hurt if I could start again a million miles away I would keep myself I would find a way
Traducción: Me hice daño a mi mismo hoy, para averiguar si todavía sentía algo. Me centré en el dolor, la única cosa que es real. La aguja hizo un agujero, el viejo y conocido pinchazo. Intenté matarlo, pero siempre lo recuerdo todo. ¿En qué me he convertido? Mi dulce amigo, todo el mundo al que conozco, se va al final, y podrías haberlo tenido todo. Mi imperio de basura. Te defraudaré Te haré daño Llevo esta corona de espinas sobre mi trono de mentiroso. Lleno de pensamientos rotos que no puedo arreglar. Bajo las manchas del tiempo, los sentimientos desaparecen Eres otra persona más, y yo todavía sigo aquí. ¿En qué me he convertido? Mi dulce amigo, todo el mundo al que conozco, se va al final, y podrías haberlo tenido todo. Mi imperio de basura. Te defraudaré Te haré daño Si pudiera volver a empezar, a un millón de millas lejos de aquí, me cuidaría más, encontraía la manera de hacerlo.
Nine Inch Nails (abreviado NIN) es una banda estadounidense de rock industrial fundada en 1988 por Trent Reznor en Cleveland, Ohio, Estados Unidos. Como su principal productor, cantante, compositor e instrumentista, Reznor es el único miembro oficial de Nine Inch Nails y el único responsable de la dirección de la banda.[1] La música de Nine Inch Nails abarca un gran número de géneros musicales, aunque mantiene un sonido característico utilizando instrumentos electrónicos y procesamiento en el estudio de grabación. Después de grabar cada nuevo álbum de estudio, Reznor forma un grupo de músicos para las giras y conciertos. Suelen ser cambiantes y hacer arreglos en las canciones para ajustarlas a las actuaciones en directo. En el escenario, NIN suele utilizar elementos visuales espectaculares para sus actuaciones, entre las que destaca el espectáculo lumínico o enormes paneles de leds y algunos tactiles que sirven como secuenciadores.[2] Los seguidores de la música underground acogieron muy bien a Nine Inch Nails en sus primeros años. Fechas en las que produjeron varios álbumes altamente influyentes que tuvieron gran acogida; muchas de las canciones de Nine Inch Nails se convirtieron en éxitos en los años 1990,[3] dos de ellas ganaron Premios Grammy, y en total han vendido más de veinte millones de álbumes en el mundo,[4] de los que diez y medio han sido sólo en Estados Unidos.[5] En 1997, Reznor apareció en la lista de la revista Time de la gente más influyente, y la revista Spin le describió como "el artista más importante de la música".[6] En 2004, la revista Rolling Stone colocó a Nine Inch Nails en el puesto número 94 de su lista de los 100 artistas más grandes de todos los tiempos.[7] A pesar de esto, han tenido varias contiendas con la parte corporativa de la industria musical. En 2007, a causa de estos problemas corporativos, Reznor anunció que Nine Inch Nails abandonaba su sello discográfico y que lanzaría todo su material futuro de forma independiente.[8] Desde 1989, Nine Inch Nails ha lanzado ocho álbumes de estudio. Sus lanzamientos más recientes, Ghosts I–IV y The Slip, ambos de 2008, fueron lanzados bajo licencia Creative Commons.[9] En primera instancia ambos se lanzaron como descarga digital, siendo su lanzamiento físico más adelante. El lanzamiento digital de The Slip fue completamente gratuito. NIN ha estado nominado doce veces a los Premios Grammy, habiendo ganado en dos ocasiones el premio con "Wish" y "Happiness in Slavery", en 1992 y 1995, respectivamente. ---------------------------- http://es.wikipedia.org/wiki/Bob_Marley
Orígenes Robert Nesta Marley nació el 6 de febrero de 1945 en Nine Miles (Rhoden Hall, Saint Ann) una pequeña localidad al norte de la isla de Jamaica, en el Mar Caribe. Era hijo de Cedella Booker, una afro-jamaiquina que tenía 18 años cuando nació Bob; y de Norval Marley, un jamaiquino blanco de ascendencia inglesa (su familia provenía de Essex), capitán de los Marines Reales (infantería de marina británica), quien se consideraba inglés, debido a que al ingresar a las Fuerzas Armadas Británicas para la Primera Guerra Mundial, en la aplicacion dijo ser inglés, para que no se le cuestionara mayor cosa (y porque en esa época Jamaica era una colonia del Reino Unido y su población blanca tenía la nacionalidad británica). La fecha de nacimiento de Norval es motivo de controversia ya que según muchas fuentes nació en 1895 (por lo que tendría 50 años cuando nació su hijo Bob Marley) pero según otras fuentes nació mucho antes, en 1881. Aunque Norval ayudaba económicamente a su mujer y a su hijo, rara vez veía a su hijo por pasar el tiempo viajando; además, según algunas fuentes su madre (la abuela de Bob) lo presionaba para que se alejara del niño por prejuicios racistas. El padre de Bob murió cuando éste tenía 10 años, en 1955. Bob Marley tuvo que soportar burlas y desprecios por parte de negros jamaiquinos por su condición de mulato (mestizo producto de la mezcla de blanco y negro), sobre todo en su niñez, adolescencia y temprana juventud (se dice que el hermano de su primera novia le dijó que "no queremos blancos en esta casa"). Pero después Bob se demostró indiferente a esos desaires y decía no avergonzarse de su mezcla racial; aunque él se identificaba simplemente como negro y esa fue la única parte de su herencia racial por la que demostró interés. Nine Miles es un pueblo que está a 3 horas de la capital, Kingston, que obtuvo su nombre por su tamaño -el cual abarca nueve millas. Cedella Marley luchaba cada dia por sacar adelante a su hijo, vivian en pobreza y en aquel entonces no había muchos recursos, por lo que en casa no contaban con agua, ni electricidad. Viviendo asi en Nine Miles, Bob conocio a quien llegaria a ser su mas frecuente amigo -Bunny Wailer. Cedella y el padre de Bunny empezaron a tener una relacion, y es esta razon por la cual Bob y Bunny compartian una hermana. Siendo una familia de 5, buscando prosperidad, se mudan a Kingston, la capital de Jamaica. Fue con Bunny, con quien Bob comenzó a interesarse por la música, llegando a componer y tocar algunas canciones. Muy influenciados por la música de Raymond Charles, Curtis Mayfield, Brook Benton o Fats Domino, y de grupos como The Drifters muy populares en Jamaica que se escuchaban en la emisiones radiofónicas de las emisoras del sur de los Estados Unidos. Bob Marley alternó el trabajo en una empresa de fundición, donde se quemó en un ojo, con la música. Bob y Bunny recibieron formación musical de Joe Higgs, un cantante venido a menos que había gozado de cierta fama en Jamaica y que se ganaba la vida impartiendo clases de canto para principiantes. En una de esas clases conocieron a otro joven músico llamado Winston Hubert McIntosh (Peter Tosh). En 1962 Bob Marley participó en una audición para un productor musical llamado Leslie Kong que, impresionado, le invitó a grabar algunas canciones. Al año siguiente Bob decidió que el mejor camino para alcanzar su sueño, lo tenía planteado acaso, no lo sabremos, mediante un grupo. Compartió su idea con Bunny y Peter y los tres formaron los "Wailing Wailers" (literalmente, "Gritos de protesta"). El nuevo grupo ganó la simpatía del percusionista rastafari Alvin Patterson, que los presentó al productor Clement Dodd. A mediados de 1963 Dodd vio a los Wailing Wailers y decidió promocionar al grupo. Los Wailing Wailers lanzaron su primer single, "Simmer Down", con la discográfica Coxsone a finales de 1963. La formación original estaba compuesta por Bob, Bunny, Peter, Junior Braithwaite y dos coristas, Beverly Kelso y Cherry Smith.
Al finalizar la gira europea Marley partió con su banda para los Estados Unidos. Bob hizo dos shows en el Madison Square Garden, pero luego, repentinamente su cuello quedó rígido y se quedó mudo. Lo llevaron al hotel Essex en donde estaban alojados y pudo recuperarse circunstancialmente. A pesar de los consejos médicos, decidió presentarse al día siguiente en el Teatro Stanley de Pitsburgh. Aquella actuación del 23 de septiembre de 1980 fue su último recital.
Banda / Artista : Bob Marley Nombre de la Cancion : Redemption song Redemption song
Old pirates yes they rob I Sold I to the merchant ships Minutes after they took I from the bottom less pit But my hand was made strong By the hand of the almighty We forward in this generation triumphantly All I ever had is songs of freedom Won't you help to sing these songs of freedom Cause all I ever had redemption songs, redemption songs
Emancipate yourselves from mental slavery None but ourselves can free our minds Have no fear for atomic energy Cause none of them can stop the time How long shall they kill our prophets While we stand aside and look Some say it's just a part of it We've got to fulfill the book
Won't you help to sing, these songs of freedom Cause all I ever had, redemption songs, redemption songs, redemption songs
Emancipate yourselves from mental slavery None but ourselves can free our minds Have no fear for atomic energy Cause none of them can stop the time How long shall they kill our prophets While we stand aside and look Yes some say it's just part of it We've got to fulfill the book
Won't you help to sing, these songs of freedom Cause all I ever had, redemption songs All I ever had, redemption songs These songs of freedom, songs of freedom
autor: Bob Marley Banda / Artista : Bob Marley Nombre de la Cancion Traducida: Canción redentora Canción redentora
Viejos piratas, si, ellos me robaron y me vendieron a barcos mercantes minutos después me sacaron del agujero mas cruel Pero mis manos se hicieron fuertes por la mano del todopoderoso nos levantamos triunfalmente en esta generación Todo lo que siempre he tenido son canciones de libertad nos ayudas a cantar estas canciones de libertad? Porque es todo lo que tengo, canciones redentoras.
Emanciparte de tu esclavitud mental Nadie excepto nosotros mismos puede liberar nuestras mentes No tengas miedo de la energía atómica Porque ninguno de ellos puede detener el tiempo Cuanto tiempo más mataran nuestros profetas Mientras nos quedamos mirando a otro lado Alguien dijo esto es solo una parte debemos también nosotros escribir en el libro
Por que no ayudas a cantar, estas canciones de libertad Porque es todo lo que tengo, canciones redentoras, canciones redentoras, canciones redentoras.
Emanciparte de tu esclavitud mental Nadie excepto nosotros mismos puede liberar nuestras mentes No tengas miedo de la energía atómica Porque ninguno de ellos puede detener el tiempo Cuanto tiempo más mataran nuestros profetas Mientras nos quedamos mirando a otro lado Alguien dijo esto es solo una parte debemos también nosotros escribir en el libro
Por que no ayudas a cantar, estas canciones de libertad Porque es todo lo que tengo, canciones redentoras Todo lo que tengo, canciones redentoras Estas canciones de libertad, canciones de libertad
Letra Subida por: panzas (Colaborador Oficial Songstraducidas.Com)
Edward Louis Severson III (23 de diciembre de 1964), más conocido como Eddie Vedder es el vocalista principal, compositor y líder del grupo de Grunge estadounidense Pearl Jam. Desde 1990, también ha tocado la guitarra en algunas de las canciones de Pearl Jam. También toca otros diversos instrumentos, incluyendo el ukelele, la batería y la armónica. También ha aportado en proyectos ajenos de Pearl Jam, como trabajar en bandas sonoras de peliculas, y también ha hecho contribuciones en álbumes de otros artistas. El 2007, Vedder lanzó su primer álbum en solitario como una banda sonora para la película Into the Wild (2007). Vedder fue considerado el vigésimo tercer mejor vocalista de Heavy Metal en su lista de los 100 mejores vocalistas de Heavy Metal de todos los tiempos de la revista Hit Parader. Antes de formar parte de Pearl Jam, Vedder fue vocalista de fondo de Temple Of The Dog en el álbum homónimo tributo a Andrew Wood, vocalista de Mother Love Bone, fallecido por sobredosis en marzo de 1990. En la banda participaron varios de los músicos que más tarde formarían Pearl Jam con su formación actual, y contaba con la participación de Chris Cornell como cantante principal pues este era amigo íntimo y compañero de piso de Wood y Matt Cameron, en ese entonces, miembros de Soundgarden. La muerte de Wood motivó a Stone Gossard y a Jeff Ament a crear su siguiente agrupación, que terminó siendo Pearl Jam. Vedder ha utilizado el pseudónimo "Jerome Turner" en algunos álbumes de Pearl Jam al darse reconocimiento en el desempeño de funciones que no se relacionan directamente con la música (tales como diseño y dibujos). Algunas veces también ha utilizado el sobrenombre "Wes. C. Addle" (por "West Seattle" o sea Seattle del oeste). Vedder no tuvo una infancia fácil. Creció en Evanston, cerca de Chicago, Illinois y sus padres se divorciaron en 1965 cuando Eddie apenas contaba con un año de vida; su madre volvió a casarse con un hombre llamado Peter Mueller que maltrataba a su madre delante de él; más tarde una canción hablaría de ese asunto (BetterMan). Trascurrieron muchos años antes de que Vedder supiera que Mueller no era realmente su padre. A mediados de la década de 1970, Vedder y su familia se trasladaron al Condado de San Diego, California. Cuando Eddie cumplió doce años, su madre le regaló su primera guitarra, fuente de consuelo durante este período de su vida, en particular, encontró consuelo en el álbum de The Who , Quadrophenia . Él dijo: "Cuando yo tenía unos 15 o 16 ... Me sentí solo ... Yo estaba solo, excepto por la música." Su madre y Mueller se divorciaron cuando Vedder estaba en su adolescencia. A los quince años Vedder ya se había independizado y había cambiado su apellido a Vedder, su apellido materno. Cuando su madre se divorció por segunda ocasión, Eddie llegó a saber quién era realmente su padre aunque éste ya había muerto; le había conocido en vida pero nadie le había dicho a Eddie quién era realmente. Después de trabajar por algún tiempo en una farmacia en Encinitas, se retiró de su escuela y renunció a su trabajo y regresó a Chicago, ciudad en la cual su madre y sus hermanos ya estaban instalados. http://es.wikipedia.org/wiki/Eddie_Vedder ---------------------
La banda se formó en 1987 como un grupo de amigos que se reunían para tocar sus canciones favoritas, la mayoría de ellas de "The Ramones", la banda que más ha influenciado en su estilo, a pesar de que muchos de los títulos de canciones de Attaque son alusiones a canciones de grupos heavy metal como Iron Maiden (Donde las águilas se atreven, El cielo puede esperar). Se lanzaron al escenario con el mismo estilo punk rock, letras con contenidos "proletarios" (obreros de fábricas, trabajadores sacrificados, etc.) y cazadoras vaqueras por las que fueron muy pero muy reconocidos. Attaque 77 surge en 1987 tras la disolución de la banda "Cabeza de Navaja", excepto Federico que no tenía experiencia musical previa y fue convocado como cantante. La banda estaba entonces formada por los hermanos Federico y Ciro Pertusi, en voz y bajo respectivamente, Mariano Martínez y Daniel "Danio" Caffieri (tío de Mariano) en guitarras y Claudio Leiva en batería. El 21 de octubre de 1987 debutó oficialmente en la discoteca Cemento, teloneando al grupo "Descontrol", un grupo que, como homenaje al movimiento punk inglés de fines de los 70, había elegido el nombre de Attaque 77. El 1 de febrero de 1988, en uno de sus ensayos, grabaron de forma casera y muy precaria un casete para mostrar en las compañías discográficas que se llamó Yo te amo. Dicho casete contiene temas que luego fueron grabados en discos oficiales de Attaque como: "Ya sé", "Ella estaba muerta" (luego grabado como "Muerta"), "Qué alegría" (que luego fue "Tiempo para estar") y "Muy sucio para vos", entre otros; un tema que luego se grabó con diferente letra, originalmente "Nunca más" y se convirtió en "Lo que quieras"; y temas que aún permanecen inéditos en la descografía de Attaque como: "Mi desesperación", "Delincuente" y "El recuerdo" (estos últimos fueron grabados muchos años más tarde por Federico Pertusi con su banda "De Romanticistas Shaolin's" en el disco "Efecto Namores"). La canción que le da nombre al casete, "Yo te amo", se convirtió rápidamente en un clásico para sus seguidores y hoy en día es uno de los que más piden en sus conciertos. Su primer aparición discográfica fue en el recopilatorio "Invasión 88", donde varios grupos punks argentinos aportaron temas, entre ellos Attaque 77, Flema y Defensa y Justicia (grupo en el que cantaba Ciro y en el que era guitarrista Mariano). Para ese recopilatorio Attaque participó con "Sola en la Cancha" (cantado por Ciro) y "BAD" (Brigada Anti Disturbios) producidos artísticamente por Juanchi Baleirón (Los Pericos). En posteriores reediciones de ese disco, ya en formato CD, se incluyeron también "No te quiero más" y "Nunca más", producto de las mismas sesiones de grabación.
-----------------------------------
La primera canción esta escrita cuando nuestro Comandante en Jefe leyo la carta de despedida del Che
Aprendimos a quererte desde la histórica altura donde el sol de tu bravura le puso cerco a la muerte Estribillo:
Aquí se queda la clara la entrañable transparencia de tu querida presencia comandante Che Guevara
Tu mano gloriosa y fuerte sobre la historia dispara cuando todo Santa Clara se despierta para verte Estribillo: ... Vienes quemando la brisa con soles de primavera para plantar la bandera con la luz de tu sonrisa Estribillo: ... Tu amor revolucionario Te conduce a nueva empresa Donde espera la firmeza De tu brazo libertario Estribillo: ... Seguiremos adelante Como junto a tí seguimos, Y con Fidel te decimos: ¡hasta siempre comandante! Estribillo: ...
Che: " Esa hora irá creciendo cada día que pase, esa hora ya no prará más".
Nació en Manzanillo, Cuba, el 11 de septiembre de 1917 en el seno de una familia humilde. Se vio obligado a ejercer durante su niñez y juventud múltiples oficios: carpintero, mecánico, obrero azucarero y zapatero. Su temperamento le empujaba al mundo de la música. Cuando iba a la escuela no abandonaba su armónica, que hacia sonar por el camino. La clases de guitarra que recibía su hermana eran seguidas por él a escondidas y repetidas luego; ese carácter autodidacta le impulsó a aprender. Utilizando métodos de enseñanza a distancia como el para aprender a tocar la guitarra sin maestro y consultando a Pedro Estacio (director de la Banda Municipal de Conciertos de Manzanillo) y Juan García (maestro de piano) dio los primeros pasos de aprendizaje musical.
En los 30 del siglo XX sus canciones ya se emitían en la radio local de Manzanillo, la CMKM.
En este tiempo los temas de su música son de corte romántico, canciones que fueron grandes éxitos y que han pasado a formar parte del patrimonio de la música cubana. Algunas de ellas son: Quiero hablar contigo, Qué sé yo, Te vieron con él, Cuenta conmigo, Quién se lo iba a imaginar, Hay que decir adiós y Dejemos de fingir.
Poco después comenzaría a grabar sus discos; en estas piezas ya se empiezan a tratar temas sociales y reivindicativos. Canciones como: Plan de machete, Este es mi pueblo y Pobre de mi Cuba denunciaban la situación que se vivía en Cuba por aquella época sin temer a la represión. [editar] Justo antes de la revolución
En los años 50 se acompaña por el grupo Los Tradicionales (Santiago Martínez, Pedro Sosa y Rafael Lorenzo) su presencia en la radio y en la televisión nacionales se hace habitual. Aunque su escenario más querido en aquellos tiempos era el restaurante habanero de La bodeguita del medio donde interpretaba su obra sin cobrar ningún salario pero reconfortado en el buen ambiente allí existente. Tal como él mismo dice: (...) pasaba los ratos cantando con la barriga llena y el corazón contento.
Este lugar le sirvió para conocer a otros muchos artistas e importantes personalidades. [editar] Y en eso llegó Fidel
El 1º de enero de 1959 el triunfo de la revolución, iconizada con la entrada de Fidel en La Habana, influiría en la vida de Carlos Puebla tanto como en la de Cuba. Carlos se convierte en cronista. La guaracha Y en eso llegó Fidel es, tal como dice el título, un cambio en su creación, en su obra. Pasa a realizar canciones que tiene como destino el difundir los valores revolucionarios y las decisiones del gobierno de los barbudos.
Canciones como La Reforma Agraria, Duro con él, Ya ganamos la pelea, Son de la alfabetización van haciendo de Carlos Puebla el embajador de la obra revolucionaria. En su canción De Cuba traigo un cantar muestra bien claro este papel de embajador que adopta. De Cuba traigo un cantar hecho de palma y de sol cantar de la vida nueva y del trabajo creador para el ensueño mejor cantar para la esperanza para la luz y el amor...
En 1961 realiza lo que sería la primera gira por varios países que culmina con un gran éxito. Esto daría pie a muchas más giras, que extenderían su prestigio y fama desde el ámbito cubano a más de 35 países. En todas estas actuaciones está acompañado de los Tradicionales. En aquella época se le empezó a llamar Juglar de la Era Moderna.
El éxito no fue motivo para olvidar sus orígenes. Volvía siempre que podía a su ciudad natal y no dejaba de participar en la celebración de las Semanas de la Cultura y las Jornadas de Homenaje a su amigo, el poeta Manuel Navarro Luna. En Manzanillo no dejaba de pasear por toda la ciudad y de actuar allí donde se lo pidieran. Su sitio preferido, como no podía ser de otra manera era La casa de la Trova, que hoy lleva su nombre, donde pasaba horas con sus amigos cantando y compartiendo su bebida predilecta, el Ron Pinilla.
La partida de Ernesto Guevara, a seguir la lucha revolucionaria en otras tierras, impactó a Carlos Puebla de tal forma que la misma noche en que Fidel Castro dio a conocer la carta de despedida del argentino, Carlos, sin poder dormir, compusó su obra más conocida, Hasta siempre que se convertiría en un himno homenaje al heroico guerrillero que transcendería a todos los estilos de música y a casi todas las lenguas. [editar] Su muerte
Una larga enfermedad terminó con su vida un 12 de julio de 1989. Para entonces su obra musical era inmensa. Había escrito más de setenta temas donde, con su característico sentido del humor, relata los temas más comunes y transcendentes.
La enfermedad no pudo minar su sentido jovial. Su muerte se produjo en La Habana, y su tumba se encuentra en el cementerio de su ciudad de origen, Manzanillo, y en ella se puede leer: yo soy esto que soy un simple trovador que canta [editar] Discografía
* 1997: Cantarte Comandante. * 1997: La novia del feeling. * 1997: Toda una vida. * 1998: Hasta siempre. * 1999: Dos voces de América en un canto a Cuba. * 1999: Soy del pueblo. * 2001: Mis cincuenta preferidas. Vol. III. * 2004: El gran tesoro de la música cubana. Vol. IV * 2004: Rebeldes.
------------------------ BOIKOT
El grupo comenzó a funcionar en 1987, tocando en fiestas locales y bares. Después de cambios en la formación del grupo graba dos discos con el sello Barrabás.
El conjunto adquiere reconocimiento actuando en Madrid, hasta que en el año 1995 rompe con el sello Barrabás y decide lanzarse a la autogestión creando su propio sello discográfico independiente Producciones BKT. Hasta 1996 edita dos discos más, Cría cuervos y Tu Condena, y toca en diversos festivales de rock como Festimad.
Después, sus componentes ponen en marchar el proyecto de lanzar una trilogía discográfica llamada La Ruta del Ché entre 1997 y 1999 donde incluyen diferentes versiones como la de "Hasta siempre" de Carlos Puebla y grabadas mientras están en gira por algunos países como Cuba, México, o Argentina. En esta etapa de La Ruta del Ché toman influencias de la música latinoamericana incluyendo en sus grabaciones instrumentos y ritmos latinos.[1]
Concluida La Ruta del Ché, sacan un disco en directo titulado Historias Directas de Boikot, que en la edición original incluye un libro con la biografía del grupo y un vídeo grabado durante la ruta.[2] Después editan dos discos más, De espaldas al mundo.[3] y Tus problemas crecen. Durante 2007, al igual que en años anteriores, visitan diferentes festivales en Colombia, Alemania e Italia y destaca su participación en el Barisarock, un festival organizado bajo el lema "por la paz, el rock y la convivencia entre culturas" celebrado en el mes de agosto en Estambul, Turquía. Durante ese año también participaron en la extensa gira Ni un paso atrás, que la que actuan en varias ciudada españolas junto a los grupos Reincidentes, Porretas y Sonora.[4]
A finales de 2007 los componentes de Boikot viajaron a Mostar, Bosnia para grabar en el Pavarotti Music Centre su undécimo disco, titulado Amaneció y donde participan diferentes músicos de folk balcánico, que se publica el 2 de abril de 2008 editado por la plataforma Realidad Musical. Poco antes, en febrero, Boikot emprende su primera gira en Japón, con un total de cinco conciertos.[5] En diciembre del mismo año se publicó el disco en directo de la gira Ni un paso atrás, donde se incluyen cuatro canciones de Boikot. Durante 2009, el cuarteto prosigue su actividad en directo actuando en numerosas localidades españoles y también en otros escenarios internacionales. En julio, los madrileños regresan a Japón, donde logran publicar su disco Amaneció y participan en el festival Fuji Rock,[6] donde en su edición de 2009 también actuaron grupos como Oasis, Weezer o Franz Ferdinand, entre muchos otros. [editar] Influencias
Entre sus influencias se encuentra todo aquello que de jóvenes han ido plasmando en cada disco, gustos por Ramones, The Clash, Leño, La Polla Records, Kortatu, Negu Gorriak, Pearl Jam, Nirvana, Banda Bassotti, Bad Religion, NOFX, Goran Bregović y Emir Kusturica. [editar] Miembros
* Alberto Pla: Voz y guitarra * "Kosta" Vázquez: Voz y guitarra * Juan C. "Grass" Zapata: Batería * Juankar: Voz y bajo
[editar] Discografía
* Los ojos de la calle, 1990 * ...Con perdón de los payasos, 1992 * Cría cuervos, 1995 * Tu condena, 1996 * Ruta del Ché - No mirar, 1997 * Ruta del Ché - No escuchar, 1998 * Ruta del Ché - No callar, 1999 * Historias directas de Boikot, 2000 * De espaldas al mundo, 2002 * Tus problemas crecen, 2004 * Amaneció, 2008 * Ni un paso atrás (en directo) con Reincidentes, Porretas y Sonora, 2008
Programa de Radio dedicado a oir la canción original de las canciones, y las versiones originales o no de «la Version Original», hablaremos no solo del artista creador sino tambien de los artistas que versionan. Nada mejor que oirlo para entenderlo.
La cortina del programa es una version que hacen los Coronas de la Canción «Libertango» del Maestro Astor Pantaleón Piazzolla (Mar del Plata, 11 de marzo de 1921 - Buenos Aires, 4 de julio de 1992) fue un bandoneonista y compositor argentino.
Kurt Donald Cobain nació en Hoquiam, pero que a la edad de 6 meses tuvo que mudarse a Aberdeen la ciudad, o más bien pueblo, que tenia el orgullo de tener la taza de suicidios más alta de U.S.A., (50% más alta que la taza promedio en U.S.A), el alcoholismo, drogadicción y violencia familiar sirven para dar una idea de lo que pudo influir a Kurt Cobain. Cuando tenia 7 años, sus padres se divorciaron, tuvo un efecto instantáneo e Kurt, Su madre, Wendy, creía que se sentía avergonzado, hasta ese día Kurt tenia una niñez envidiable pero luego se convirtió en un infierno, al principio vivió con su madre, pero luego iba de rebote entre todos sus pariente, era un niño enfermizo, a muy corta edad se le diagnostica Narcolepsia y Escoliosis, esto se agravo gravemente por el peso de la guitarra o único que saco de la vida con su padre fueron muchos discos de Led Zepellin, Black Sabath, que su padre recibía por correo, pero que ni siquiera habría, esa no fue la única pelea que tuvieron, su padre tampoco compartía el interés de su hijo por la música y el Dibujo, además Kurt no soportaba a su hipócrita madrastra, pero tampoco al novio de su Madre. Luego de rebotar entre todos sus parientes, Termina viviendo en casa del hermano de su madre Chuck (Se dice que la influencia musical le vino del lado materno, mientras que las tendencias suicidas del paterno, con el pasar de los años vería a varios de sus tíos suicidarse). En sus 14 años por fin tuvo una guitarra de segunda mano era de su tío Chuck, y un pequeño amplificador de 10 vatios de potencia, al menos ya tenia un lugar por donde dejar fluir su frustración tan reprimida, luego de una riña entre sus tíos y convencer a unos amigos sobre tomar las armas que su Tío abandono en el río WISHKAH, con el dinero que obtuvo, pudo comprarse un amplificador de verdad, por fin podía expresarse, y con esto empezó a hacer amigos en la escuela aunque la verdad no había nadie que pudiese proclamar ser su gran amigo, tiempo después declararía que jamás había tenido un amigo, Fue cerca a esa época cuando supo del movimiento PUNK, era por fin un estilo de música que expresaba exactamente lo que él sentía, (aunque la verdad no creo que enterarse de que Jhonny Rotten grite SOY UN ANTICRIST; SOY UN ANARQUISTA le haya ayudado mucho en su desarrollo musical), lastimosamente la relegada Aberdeen, no recibía un solo disco de este estilo, Kurt solo se enteraba de las andaduras de los SEX PISTOLS por revistas, y se encerraba en su cuarto, imaginando como podría sonar la guitarra de Steve Jones, Con 4 días de tener su guitarra tocaba BLACK IS BLACK de AC/DC, cosas de QUEEN y demás, Kurt Odiaba la escuela, a pesar de sus aptitudes grandiosas en artes, razón por la cual le ofrecieron varias becas en universidades, pero justo antes de su graduación se marcho de ahí para no volver jamás. Todo era una cárcel para él, como no tenia salida con sus amigos sus únicos medios de escape, eran la música y las sustancias prohibidas, se encerraba en su apartamento a escapar de la realidad, Led Zepellin era su salida favorita, Se dedicaba a decorar los muros de Aberdeen con Grafittis como: "Dios es homosexual" (Luego lo grabo en él la canción Stay Away), refiriéndose obviamente a la ambigüedad que representa esta figura, en un comentario de su famosa Oda LITHIUM él menciono que no podía comprender la necesidad de una ilusión como Dios, pero que suponía que era fácil creer en él cuando se ha perdido todo. Wendy echo a Kurt a la calle tuvo que acampar bajo el puente del río WISHKAH, Por fin se unió a CHRIS NOVOSELIC, y con otro bajista formaron Fecal Matter Kurt Era el Batería, pero al abandonarlos el bajista, tuvieron que cambiar y Chris se convierte en bajista, Kurt a la guitarra, y buscan un batería, luego de probar el de los MELVINS (el primer grupo PUNK de Seatle), y con otros 4, llegaría Chad Channing, Con quien finalmente grabarían su primer álbum Bleach, Aunque tuvo éxito en las universidades, y la Sub Pop había echo un gran esfuerzo, por promocionar el álbum no alcanzo toda un una onda comercial.
"All Apologies"
What else should I be? All apologies What else could I say? Everyone is gay What else could I write? I don't have the right What else should I be? All apologies
In the sun, in the sun I feel as one In the sun, in the sun Married, buried
I wish I was like you easily amused Find my nest of salt, everything is my fault I'll take all the blame, aqua seafoam shame Sunburn, freezerburn, choking on the ashes of her enemy
In the sun, in the sun I feel as one In the sun, in the sun Married, married Married, buried Yeah yeah yeah yeah
All in all is all we are All in all is all we are All in all is all we are ...
"All Apologies" fue escrita en 1990, cuatro años antes de la muerte de su autor Kurt Cobain y la subsecuente disolución de Nirvana.
¿Qué más debo ser?, todo excusas ¿Qué más debo decir?, todo el mundo es gay ¿Qué más debo escribir?, no tengo derecho ¿Qué más debo ser?, todo excusas Al sol Al sol me siento completo Al sol, al sol Estoy casado, enterrado Ojalá fuese como tú, fácilmente divertida Encuentro mi nido de sal, todo es culpa mía Asumiré toda la culpa, vergüenza de espuma marina Ahogado en las cenizas de su enemigo Las cenizas de su enemigo le asfixian Al fin y al cabo eso es todo lo que somos.
Seguimos con la version muy Original,simple pero muy emotiva de «All Apologies» de Sinéad Marie Bernadette O'Connor nació en Dublín y su nombre proviene de Sinéad de Valera, esposa del presidente irlandés Éamon de Valera y madre del doctor que ayudó en el nacimiento de Sinéad, y de santa Bernadette Soubirous. Sus padres, Jack O'Connor y Marie O'Connor, se casaron a muy temprana edad y tuvieron grandes problemas matrimoniales. Ella fue la tercera de 5 hijos y fue testigo de inestabilidades en el matrimonio que más tarde se reflejaron en una personalidad rebelde a los dogmas y convenciones. Sinead tenía ocho años cuando sus padres se divorciaron.
Los tres hijos mayores fueron a vivir con su madre, donde los O'Connor fueron objeto de frecuentes abusos físicos. Su canción "Fire on Babylon" es acerca de los efectos de su propio abuso. pueden leer mas en http://es.wikipedia.org/wiki/Sin%C3%A9ad_O%27Connor Seguimos con la version muy mala para mi gusto de «All Apolgies» de Placebo pueden saber mas en http://es.wikipedia.org/wiki/Placebo_%28banda%29
Seguimos con la version de All Apologies de Herbert Jeffrey Hancock (Chicago, 12 de abril de 1940), conocido como Herbie Hancock, es un pianista, teclista y compositor estadounidense de jazz. Excepto free jazz, ha tocado prácticamente todos los estilos jazzísticos surgidos tras el bebop: hard bop, fusión, jazz modal, funk jazz, jazz electrónico, etc.; http: //es.wikipedia.org/wiki/Herbie_Hancock
Seguimos con Otro cancion de Nirvana "Smells Like Teen Spirit" (en español: Huele a espíritu de adolescente) aqui la letra original y abajo la traducción
"Smells Like Teen Spirit" LOAD UP ON GUNS AND BRING YOUR FRIENDS IT´S FUN TO LOSE AND TO PRETEND
SHE´S OVER BORED AND SELF ASSURED OH NO, I KNOW A DIRTY WORD
HELLO, HELLO, HELLO, HOW LOW? HELLO, HELLO, HELLO, HOW LOW? HELLO, HELLO, HELLO, HOW LOW? HELLO, HELLO, HELLO
WITH THE LIGHTS OUT IT´S LESS DANGEROUS HERE WE ARE NOW ENTERTAIN US I FEEL STUPID AND CONTAGIOUS HERE WE ARE NOW ENTERTAIN US
A MULATTO AN ALBINO A MOSQUITO MY LIBIDO YAY YEAH
I´M WORSE AT WHAT I DO BEST AND FOR THIS GIFT I FEEL BLESSED
OUR LITTLE GROUP HAS ALWAYS BEEN AND ALWAYS WILL UNTIL THE END
HELLO, HELLO, HELLO, HOW LOW? HELLO, HELLO, HELLO, HOW LOW? HELLO, HELLO, HELLO, HOW LOW? Letras4U.com » letras traducidas al español HELLO, HELLO, HELLO
WITH THE LIGHTS OUT IT´S LESS DANGEROUS HERE WE ARE NOW ENTERTAIN US I FEEL STUPID AND CONTAGIOUS HERE WE ARE NOW ENTERTAIN US
A MULATTO AN ALBINO A MOSQUITO MY LIBIDO YAY YEAH
AND I FORGET JUST WHY I TASTE OH YEAH, I GUESS IT MAKES ME SMILE
I FOUND IT HARD IT WAS HARD TO FIND OH WELL, WHATEVER NEVERMIND
HELLO, HELLO, HELLO, HOW LOW? HELLO, HELLO, HELLO, HOW LOW? HELLO, HELLO, HELLO, HOW LOW? HELLO, HELLO, HELLO
WITH THE LIGHTS OUT IT´S LESS DANGEROUS HERE WE ARE NOW ENTERTAIN US I FEEL STUPID AND CONTAGIOUS HERE WE ARE NOW ENTERTAIN US
A MULATTO AN ALBINO A MOSQUITO MY LIBIDO ------------------ Huele a espíritu de adolescente
CARGADO DE PISTOLAS Y JUNTO A TUS AMIGOS ES DIVERTIDO PERDER Y PRETENDER
ELLA ESTÁ MUY CANSADA Y BASTANTE SEGURA OH NO, YO SÉ UNA PALABRA SUCIA
CON LAS LUCES APAGADAS ES MENOS PELIGROSO AQUÍ ESTAMOS AHORA NOS ENTRETIENE ME SIENTO ESTÚPIDO Y CONTAGIOSO AQUÍ ESTAMOS AHORA NOS ENTRETIENE
UN MULATO UN ALBINO UN MOSQUITO MI LIBIDO SI ------------------------ Seguimos con la version muy original de Patti Smith
Patricia Lee "Patti" Smith (nacida el 30 de diciembre de 1946) es una cantante y poetisa estadounidense.
Saltó a la fama durante el movimiento punk con su álbum debut de 1975 Horses. Llamada "La madrina del punk",[1] trajo un punto de vista feminista e intelectual a la música punk y se convirtió en una de las artistas más influyentes dentro de la música rock, integrándola con un estilo de poesía beat. leer mas aqui
Seguimos con la version de Huele a espiriu Adolescente de la Brasilera Cássia Rejane Eller (Río de Janeiro, 10 de diciembre de 1962 — Río de Janeiro, 29 de diciembre de 2001) fue una cantante y guitarrista de rock brasileña.
Su voz grave le caracterizaba. Su trabajo como compositora se ciñe a dos canciones: "Elles" y "O Marginal". leer mas aqui
Terminamos este primer programa con la versión tranquila de Tori Amos de "Smells Like Teen Spirit". Tori Amos (registrada con el nombre Myra Ellen Amos el 22 de agosto de 1963) es una pianista y cantante estadounidense. Está casada con el ingeniero de sonido inglés Mark Hawley. Tienen una hija, Natashya "Tash" Lórien Hawley, que nació el 5 de septiembre de 2000.
Amos es una de las más importantes cantautoras de principios de los noventa, y también una de las pocas estrellas del Rock Alternativo que usan el piano como su instrumento principal. Es conocida por sus canciones líricamente opacas pero intensamente emocionales que cubren un gran abanico de temas que incluyen la sexualidad, la religión, el patriarcado y la tragedia personal. mas info de Tori aqui
para dudas o consultas o sugerencias de Versiones manden mail a
